Madonna với Like a Virgin
Like a Virgin là một bài hát đậm chất nữ quyền do Madonna thể hiện vào năm 1984 trong album thứ hai cùng tên của cô. Như một trinh nữ trở thành một khúc hành hương của tình yêu mà trong đó việc ca ngợi tình dục không hôn thú đã gây nên những cuộc tranh luận nảy lửa giữa các đối tượng nghe nhạc.
Hai nhà đồng sáng tác ca khúc nhạc dance – pop này là Billy Steinberg và Tom Kelly đã không thể tưởng tượng nổi thành công và sức ảnh hưởng của ca khúc khi nó được phát hành. Lời lẽ của bài hát là tiếng nói của một cô gái trẻ muốn được sống trọn vẹn và tự do trong tình yêu mà không bị ràng buộc bởi bất cứ giáo điều nào.
Like a Virgin qua giọng ca trong vắt vui tươi của Madonna, được sống động và khiêu khích hơn với phong cách trình diễn độc đáo, quái lạ của cô trên sân khấu, cộng với phong cách thời trang ấn tượng mà Madonna thể hiện trong năm 1984… đã đưa hình ảnh Madonna ngay lập tức trở thành một biểu tượng văn hoá của tầng lớp thanh niên Mỹ. Giới trẻ phát cuồng vì Madonna vì cô là người dẫn đường cho họ đến với một thế giới yêu đương tự do (mà trong đó tình dục là một nhân tố quan trọng) trong khi nhà thờ và giới phụ huynh lại cực lực phản đối – đòi tẩy chay bài hát và cả Madonna.
Tuy nhiên, một số luồng dư luận khác đặc biệt là những chuyên gia âm nhạc lại đánh giá đây là một bài hát có tính truyền dẫn sâu rộng đến cộng đồng. Nó đại diện cho tiếng nói của một người phụ nữ độc lập, sống hết mình và chân thật với bản thân. Nó cho thấy một Madonna tài năng, can đảm và đáng yêu ngay cả khi một nửa thế giới đang chống lại cô.
Like a Virgin được yêu thích đến nỗi nó trở thành nhạc nền trong rất nhiều bộ phim ví dụ như Reservoir Dogs, Moulin Rouge! và Bridget Jones. Bài hát này đã củng cố vị thế của Madonna trong làng nhạc Mỹ quốc với gần cả trăm giải thưởng các loại, màn trình diễn trực tiếp Like a Virgin của cô trên sân khấu vào năm 1984 được đánh giá là màn diễn khó quên trong lịch sử âm nhạc Mỹ (phá vỡ truyền thống trang trọng của sân khấu). Madonna đã chia sẻ cảm xúc thực sự của cô cho bài hát: “Bạn có thể thấy tiêu đề bài hát là một kiểu mỉa mai về thói đạo đức giả của con người, tôi không phải là tuýp người ham mê vật chất nhưng chắc chắn tôi không cần nói dối với mọi người việc tôi không phải là trinh nữ. Mọi người đã hiểu sai về ý nghĩa bài hát, họ nói nó cổ vũ cho quan hệ tình dục trước hôn nhân; nhưng với tôi, Like a Virgin chỉ là một điều gì đó tươi mới, một bước ngoặt trong sự nghiệp của Madonna”.
Like a Virgin - Madonna. |
Gloria Gaynor với I will survive
Bài hát mà chúng tôi muốn giới thiệu đến các bạn là một sáng tác của Freddie Perren và Dino Fekaris, ra đời vào tháng 10/1978 – I will survive qua sự thể hiện của “nữ hoàng nhạc disco” Gloria Gaynor.
I will survive có một vị trí không cần bàn cãi trong lịch sử phát triển của dòng nhạc disco, dòng nhạc rất được yêu thích của người Mỹ da màu. Với tài phù phép của các DJ thời đó, I will survive đã nhanh chóng trở thành “hit” và phổ biến trên toàn thế giới, đặc biệt rất được các binh sĩ Mỹ yêu thích. Là bài hát thống trị các sàn nhảy, tụ điểm, quán bar… vào năm 1979.
Bài hát càng được thăng hoa qua giọng ca của Gloria Gaynor, nữ ca sĩ người Mỹ sinh năm 1949 tại Newark, New Jersey. Khởi đầu cho sự nghiệp âm nhạc của mình, Gloria Gaynor không phải là một cái tên được nhiều người biết đến nhưng chỉ với bản hit I will survive, cô đã nhanh chóng vụt sáng và trở thành một biểu tượng âm nhạc thời bấy giờ.
I will survive là một bài hát có tiết tấu vô cùng sôi động và mạnh mẽ. Nội dung của nó là tiếng lòng của một người phụ nữ bị tổn thương trong tình cảm sau khi gãy đổ một cuộc tình khắc cốt ghi tâm. Nhưng tổn thương về tình cảm không thể giết chết một người phụ nữ kiên cường, người phụ nữ ấy đã bừng tỉnh, cố gắng vượt qua nỗi đau để bước tiếp trên con đường của mình. Bài hát đã tác động sâu sắc đến tầng lớp phụ nữ không chỉ trên bình diện nước Mỹ, khiến họ lấy lại sự lạc quan, tự tin và đấu tranh để tìm lại bản thân mình.
I will survive - Gloria Gaynor. |
Aretha Franklin với Respect
Bài hát cuối cùng mà chúng tôi muốn giới thiệu là một bài hát theo thể loại R&B do nghệ sĩ bậc thầy cũng là ông vua dòng nhạc Soul - Otis Redding sáng tác vào năm 1965. Tuy nhiên đến 2 năm sau, nó mới trở thành hit qua giọng ca ma thuật của “nữ hoàng nhạc Soul” - Aretha Franklin với một bản phối tươi mới và đã được sửa chữa một số từ để phù hợp với người thể hiện là nữ giới. Chính bài hát này cũng đưa Aretha Franklin đến với chiến thắng 2 giải Grammy quan trọng năm 1968.
Respect là bài hát nói về nội tâm sâu sắc của một người phụ nữ đối với tình yêu. Cô muốn chứng minh mạnh mẽ rằng cô có thể cho đi tất cả không tiếc nuối với người đàn ông mà cô say đắm nhưng yêu cầu anh ta phải có đối xử với cô một cách tôn trọng. Trong văn hoá Mỹ quốc thời bấy giờ, bình đẳng giới vẫn luôn là một cuộc chiến không ngừng nghỉ nhất là trong tình yêu, phụ nữ da màu không thường được người đàn ông của họ tôn trọng. Bài hát của Aretha Franklin, theo một làn gió lạ thường nào đó, đã len lỏi đến từng ngóc ngách của các đường phố Mỹ; mang tiếng nói của phụ nữ đến với nhau, đến với những người họ yêu thương. Và một nội dung quan trọng nhất ẩn chứa trong bài hát cần được ghi nhớ: Phụ nữ phải biết tôn trọng bản thân mình trước.
Respect - Aretha Franklin |