Chiêm ngưỡng kiệt tác hội họa tại triển lãm 'Hình ảnh và khoảng cách'

Triển lãm “Hình ảnh và khoảng cách: Các tác phẩm của Gustav Klimt và Egon Schiele trong thời kỳ biến chuyển” mang đến công chúng 16 sáng tác đỉnh cao của hai danh họa người Áo. Triển làm gồm những bức tranh nổi tiếng như Nụ hôn, Chân dung Adele Bloch Bauer I, Sự sống và cái chết, Cây đời… của Klimt; các bức Tự họa đầu nghiêng, Mẹ và con II, Bốn cây, Đức Hồng y và nữ tu sĩ… của Schiele.

Gustav Klimt và Egon Schiele sống vào cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20 - thời kỳ hoàng kim của những khai phá văn hóa mới tại Vienna. Ở nơi là một trong những cái nôi sản sinh ra kỷ nguyên của chủ nghĩa hiện đại, Klimt và Schiele bứt phá khỏi khuôn khổ của nghệ thuật hàn lâm, kinh viện để kiến tạo nên những hình thức nghệ thuật biểu hiện mới mẻ và độc đáo.

Gustav Klimt là cây cọ xuất chúng của trường phái tượng trưng, người sáng lập nhóm ly khai Vienna mang tính chất thoát ly và tiên phong trong nghệ thuật. Các tác phẩm của ông kết hợp những hình dạng cách điệu hóa và màu sắc phi tự nhiên trong một phong cách hội họa giàu tính trang trí và gợi cảm, thể hiện cảm thức mạnh về khao khát tình yêu, sự sống và cái chết.

Tác phẩm Cây đời, Hoa hồng dưới tán cây và Nụ hôn của Gustav Klimt.

Egon Schiele là một trong những họa sĩ biểu hình quan trọng thời đầu thế kỷ 20, nhân vật đầu đàn của chủ nghĩa biểu hiện Áo. Schiele ngưỡng mộ Klimt, người có ảnh hưởng mạnh đến phong cách của ông. Dù vậy, tài năng nghệ thuật của Schiele khác biệt. Không đi theo lối tạo hình tỉ mỉ, tinh tế như Klimt, những tác phẩm của Schiele biểu lộ xúc cảm mãnh liệt qua những đường nét tự do, phóng khoáng nội lực.

Các tác phẩm được lựa chọn để giới thiệu trong triển lãm đều ra đời trong những năm đầu thế kỷ 20 - giai đoạn chứng kiến những thay đổi căn bản không chỉ trong lịch sử nghệ thuật mà cả lịch sử thế giới với sự kiện Thế chiến thứ nhất (1914-1918) và đại dịch cúm Tây Ban Nha kinh hoàng, cướp đi sinh mạng của hơn 50 triệu người. Năm 1918, cả Klimt và Schiele đều qua đời vì dịch bệnh này.

Với mục đích đưa các tác phẩm kinh điển tiếp cận tới công chúng, triển lãm là cơ hội thưởng lãm những tuyệt tác trăm năm của hai thiên tài hội họa theo cách thức mới lạ. Toàn bộ tác phẩm hiển thị dưới dạng hình ảnh số có độ phân giải cao với kích thước khác nhau, trình chiếu trên nhiều thiết bị như máy chiếu, màn hình tivi, máy tính và điện thoại di động. Không gian triển lãm được sắp xếp với chủ ý tạo ra sự thay đổi liên tục trong khoảng cách vật lý giữa người xem và các hình ảnh, đem đến những trải nghiệm thị giác và cảm xúc mới mẻ, phong phú, giàu ý nghĩa.

Tác phẩm Mẹ và hai con, Tự họa với áo sọc của Egon Schiele.

“Trong thời đại của truyền thông xã hội và tiếp cận hình ảnh không giới hạn ngày nay, triển lãm hy vọng sẽ giúp mọi người ý thức và suy ngẫm về sự thấy, về cách nhìn, xem cách thức chúng ta tiếp nhận hình ảnh có thể có tác động như thế nào trong thời đại này”, Giám đốc nghệ thuật VCCA Mizuki Endo chia sẻ.

Trong khuôn khổ triển lãm, VCCA cũng tổ chức các sự kiện nghệ thuật, workshop… giúp khán giả hiểu hơn về phong cách nghệ thuật của Gustav Klimt và Egon Schiele. Chương trình chi tiết được cập nhật thường xuyên trên fanpage chính thức của trung tâm tại đây.

Triển lãm mở cửa từ ngày 31/5 đến hết ngày 31/7 tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA), B1-R3, Vincom Mega Mall Royal City (72A Nguyễn Trãi, quận Thanh Xuân, Hà Nội).