‘Chuẩn điện ảnh’ với phim ngắn về nỗ lực bứt phá giới hạn ngành xiếc

Gói gọn trong hơn 1 phút, tập 3 Voices of Galaxy - chuỗi phim truyền cảm hứng của Samsung - mở ra những trăn trở của người làm nghệ thuật và cách họ bứt phá khỏi lối mòn. Tại đó, Phùng Minh Cương - nghệ sĩ xiếc Gen Z đặt câu hỏi đáng suy nghĩ về giới hạn của bộ môn nghệ thuật mạo hiểm và sự thôi thúc tìm đến bước chuyển sáng tạo.

Sản phẩm giải trí “tuyệt đối điện ảnh”

Nếu nói nội lực của điện ảnh nằm ở hình ảnh, Voices of Galaxy đã truyền tải sức mạnh ấy trọn vẹn và đặc sắc. Bằng hình ảnh cực cận, cú máy ghi lại những chuyển động của nghệ sĩ cùng màu sắc “cinematic”, chân dung người trẻ trong nghệ thuật xiếc được khai thác một cách sáng tạo và đầy cảm xúc.

Góc nhìn của nghệ sĩ về “giới hạn” và “bứt phá”.

Tập 3 Voices of Galaxy lấy điểm tựa từ câu chuyện của nghệ sĩ xiếc Phùng Minh Cương khi đối mặt thách thức bứt phá của nghệ thuật. Làm sao để xiếc chuyển mình trong thời đại cạnh tranh khốc liệt giữa những loại hình nghệ thuật giải trí khác? Làm sao để xiếc vượt xa được giới hạn của những “chú hề” hay những “màn diễn thót tim”? Đó là cách người nghệ sĩ trẻ đã tư duy và đi đến câu trả lời “gập giới hạn, mở bứt phá”.

Chỉ mới ngoài 20, Phùng Minh Cương đã gắn mình với nghệ thuật xiếc nhiều năm. Anh đi từ chập chững, trăn trở đến bứt phá để tìm thấy bản ngã trong nghệ thuật. Đứng trước áp lực của việc sáng tạo cùng ràng buộc vô hình về bộ môn đang theo đuổi, anh không chọn thoát khỏi khuôn khổ mà tận dụng nó để biến thành sức mạnh của sáng tạo.

Góc nhìn nghệ thuật từ thế hệ nghệ sĩ Gen Z

Thước đo của nghệ thuật đến từ sức sáng tạo của mỗi nghệ sĩ, đặc biệt là thế hệ nghệ sĩ trẻ. Với xiếc, loại hình này từ lâu đã được đặt vào khuôn khổ của một bộ môn mang nặng tính kỹ thuật. Nhưng với Phùng Minh Cương, anh luôn ấp ủ ý tưởng biến xiếc trở thành “một môn nghệ thuật của cảm xúc”.

Ngoài sự chính xác tuyệt đối của cơ thể, xiếc còn có thể là thế giới tinh thần phức tạp nằm sau từng động tác. Là nơi những nghi ngờ, khao khát, niềm tự hào hay cả những vết thương tâm lý được chuyển hóa thành ngôn ngữ biểu đạt.

Với người làm nghệ thuật, sáng tạo và bứt phá luôn là nỗi trăn trở thường trực.

Đứng trước đổi mới, người làm sáng tạo phải đối mặt với nhiều nỗi sợ: Sợ thất bại, sợ bị đánh giá, sợ không được khán giả đón nhận. Song chính trong giây phút ấy, họ chạm đến bản thể sáng tạo của chính mình. Bởi khi dám ra khỏi khuôn khổ, người nghệ sĩ không chỉ mở lối cho chính mình mà còn mở ra một góc nhìn mới cho bộ môn mà họ theo đuổi.

Hành trình bứt phá và cộng sự “tâm đầu ý hợp”

Trên hành trình bứt phá ấy, người nghệ sĩ luôn cần có sự đồng hành từ những cộng sự “tâm đầu ý hợp”. Đó có thể là các tiền bối, hậu bối cùng nhau sáng tạo và liều lĩnh đổi mới. Đó cũng có thể là công nghệ, giúp kết nối những ý tưởng chưa được hình dung cụ thể.

Hành trình bứt phá luôn cần những cộng sự đồng lòng.

Giữa vô số tính toán để tạo nên màn trình diễn ấn tượng, Cương đã lựa chọn hỏi Gemini Live về cách tạo ra “hiệu ứng thị giác bùng nổ”. AI không đưa ra những hướng đi rập khuôn, mà mở nhiều góc nhìn khác nhau, từ ánh sáng, công nghệ cho đến màu sắc. Người nghệ sĩ với trực giác sáng tạo mạnh mẽ sẽ chủ động tìm ý tưởng phù hợp, tận dụng độ nhạy bén về hình ảnh và khả năng phân tích của AI để biến tư duy logic thành những tác phẩm giàu cảm xúc.

AI đồng hành cùng nghệ sĩ bứt phá.

Xuất phát từ hành trình làm nghệ thuật và câu chuyện sáng tạo của người trẻ, tập 3 Voices of Galaxy mở ra góc nhìn về con đường làm nghệ thuật với tinh thần bứt phá, vượt giới hạn của nghệ sĩ trẻ. Đó là sự kỳ vọng cho hành trình tiếp theo của xiếc Việt - nơi những thử nghiệm táo bạo trở thành động lực đổi mới. Hơn hết, nó mở ra tinh thần “vươn mình” trong sáng tạo, khẳng định rằng giới hạn sinh ra để được tìm thấy và vượt qua, còn bứt phá là hành trình rèn luyện để chạm đến thành công.