Hallyu (chỉ sự nổi tiếng của làn sóng văn hóa Hàn Quốc trên thế giới) đã vươn đến cột mốc mới vào năm 2020 với thành công kép hiếm hoi trong cả âm nhạc lẫn điện ảnh.
BTS trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên nhận đề cử giải Grammy, trong khi Parasite của đạo diễn Bong Joon Ho đã viết nên lịch sử điện ảnh Hàn Quốc khi giành bốn giải Oscar, trong đó có Phim truyện xuất sắc.. Những thành tựu đáng chú ý của Hallyu khiến giới chuyên môn, truyền thông và khán giả đặt ra câu hỏi: “Liệu làn sóng có tồn tại lâu dài, và nếu có thì trong bao lâu?”.
Thành công trên nhiều lĩnh vực
Hallyu bắt đầu với những bộ phim truyền hình Hàn Quốc. Chúng nổi tiếng ở Nhật Bản, sau đó dần thu hút sự chú ý của người hâm mộ châu Á. Một thập kỷ trở lại đây, Kpop bắt đầu phát triển mạnh mẽ và càng giúp làn sóng Hallyu có sức ảnh hưởng trên toàn thế giới.
Lee Gyu Tag - trợ lý giáo sư nghiên cứu văn hóa tại Đại học George Mason Hàn Quốc - nhận định về Hallyu: “Chưa có trường hợp nào một loạt nội dung văn hóa đại chúng từ một quốc gia lại lan tỏa theo mọi hướng như Hallyu. Điều quan trọng, nó đến từ một quốc gia không nói tiếng Anh và không phải phương Tây".
 |
| BTS mở ra chương mới cho Kpop. |
Ông Lee lấy ví dụ: "Thành công của 'Cuộc xâm lược Anh' (British Invasion) một phần là do các bài hát bằng tiếng Anh. Sự bùng nổ văn hóa Hong Kong trong những năm 1980-1990 phần lớn chỉ giới hạn ở khu vực Đông Á. Đó là lý do làn sóng Hàn Quốc được xem như một hiện tượng thú vị đối với các học giả nghiên cứu văn hóa đại chúng”.
Kim Dong Won - Phó chủ tịch Taewon Entertainment và Giám đốc điều hành của Yoondang Arthall - đồng tình.
Ông Kim bình luận: “Khi điện ảnh Hong Kong lấn sân sang Hàn Quốc, hầu hết bộ phim thuộc thể loại hành động. Đối với âm nhạc Nhật Bản, nó chủ yếu là heavy metal. Vì vậy, thông thường, khi nền văn hóa từ một quốc gia khác trở nên phổ biến, nó sẽ bị giới hạn trong một thể loại cụ thể. Tuy nhiên, Hallyu đã và đang lan rộng đồng thời trên nhiều lĩnh vực văn hóa. Và thực tế là nó đã diễn ra mạnh mẽ trong 20 năm qua mặc, dù một số chuyên gia từng nhận định Hallyu chỉ là hiện tượng có thể tồn tại trong thời gian ngắn ngủi”.
Đa dạng hóa nội dung Hallyu
Từ lâu, phim ảnh và âm nhạc đã được Hàn Quốc xem như ngành công nghiệp mũi nhọn để thúc đẩy văn hóa, du lịch và nhiều lĩnh vực khác. Họ thành công khi chọn con đường đó, bằng chứng là chỉ riêng nhóm nhạc BTS mang lại cho kinh tế Hàn Quốc 3,6 tỷ USD theo thống kê của Viện nghiên cứu Hyundai năm 2019.
Lý giải thành công của làn sóng Hallyu, Kim Hyun Hwan - Tổng giám đốc Cục Chính sách Nội dung của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch - nói với The Korea Times: “Đối với chúng tôi, các nhà hoạch định chính sách, điều quan trọng là phải tìm cách duy trì Hallyu và mở rộng theo đúng hướng. Vì vậy, chúng tôi đã công bố Chính sách quảng cáo Hallyu mới vào tháng 7/2020 nhằm mục đích tập trung vào ba lĩnh vực. Đầu tiên là việc đa dạng hóa nội dung Hallyu”.
 |
| BlackPink và nhiều nhóm nhạc Hàn Quốc tổ chức thành công, kiếm được lợi nhuận lớn từ concert online. |
“Chúng tôi nhắm mục tiêu vào ngành hàng hóa và dịch vụ có liên quan thông qua Làn sóng Hàn Quốc, bao gồm du lịch, giáo dục và y học. Cuối cùng, chúng tôi đặt mục tiêu quản lý và đối phó đúng đắn với những phản ứng trái chiều về sự phát triển của Hallyu".
Thậm chí, theo The Korea Times, Bộ Văn hóa nước này tạo ra bộ phận riêng để phát triển và xử lý các vấn đề liên quan đến Hallyu.
Ông Kim Dong Won bày tỏ: “Trong thời kỳ các nền tảng OTT toàn cầu thống trị ngành công nghiệp nội dung, việc hỗ trợ chính sách phù hợp và phân bổ ngân sách chiến lược của chính phủ hiện nay trở nên quan trọng hơn bao giờ hết. Nội dung Hallyu chắc chắn đang tạo nên dấu ấn trong ngành công nghiệp OTT. Tại thời điểm này, trong bối cảnh môi trường sản xuất đang có sự chuyển dịch mạnh mẽ sau đại dịch, tôi nghĩ những quyết định chiến lược và nhanh chóng là cần thiết”.
“Với tư cách là cựu giám đốc Trung tâm Văn hóa Hàn Quốc tại Nhật Bản, tôi nhận thấy điện ảnh là một phương tiện hoàn hảo để giới thiệu các khía cạnh khác nhau của văn hóa Hàn Quốc bao gồm du lịch, ẩm thực và lối sống đến khán giả quốc tế. Nhìn chung, điện ảnh và phim truyền hình là một công cụ thuận lợi để duy trì Hallyu và mở rộng quy mô”, Kim Hyun Hwan nói thêm.
 |
| Kpop tìm ra giải pháp để tồn tại giữa khó khăn. |
Tương lai của Kpop thời hậu BTS
Thời gian qua, dịch bệnh bùng phát trở lại gây ảnh hưởng không nhỏ tới Kpop. Tuy nhiên, theo Kim Hyun Hwan, điều này không đáng ngại. Năm 2021, Kpop thậm chí có thể dẫn đầu thị trường bằng cách tổ chức các buổi hòa nhạc trực tuyến có trả phí.
Ông lý giải: “Theo cuốn sách Kpop Innovation của Lee Jang Woo, những người trong ngành công nghiệp Kpop được mô tả là hiện thân của ý tưởng khởi nghiệp và đổi mới. Họ tiếp tục tìm kiếm thị trường mới, hệ thống sản xuất và nghĩ ra hết phiên bản cải tiến này đến phiên bản khác".
"Xu hướng hiện tại được quyết định bởi sự kết hợp giữa văn hóa và công nghệ, bao gồm AI, VR và AR nhập vai. Năm nay, ngành công nghiệp Kpop có thể dẫn đầu thị trường bằng cách tổ chức buổi hòa nhạc trực tuyến trả phí. Với tất cả đặc điểm này, tôi tin Kpop tiếp tục phát triển và trụ vững”, Kim Hyun Hwan nói thêm.
Kim Hyun Hwan khẳng định ông lạc quan về tương lai của Kpop ngay cả khi sức nóng của BTS có thể suy yếu.
Phó chủ tịch Taewon Entertainment Kim Dong Won có chung quan điểm. Ông nói: “Tôi chắc chắn Kpop tiếp tục tự đổi mới và mở rộng hơn. Bởi các công ty, nghệ sĩ đang sử dụng tối đa chiến lược đa dạng. Chỉ cần nhìn vào BTS, chúng ta có thể thấy nội dung của họ hoạt động như thế nào và hiệu quả ra sao đối với người hâm mộ trong nước lẫn nước ngoài. Nghệ sĩ Kpop được đào tạo và có kinh nghiệm, giúp họ trở thành những chuyên gia trên thị trường”.
 |
| Các chuyên gia tự tin vào sự phát triển của Kpop. |
Lee Gyu Tag cho biết ông nhận được câu hỏi liên quan đến sự phát triển của Kpop nhiều lần trong 20 năm qua, từ đầu những năm 2000 khi HOT và NRG trở nên nổi tiếng ở Trung Quốc cho tới những năm 2010 khi Big Bang, Super Junior bùng nổ và giờ là BTS.
“Mọi người đều đặt câu hỏi liệu Kpop có kéo dài hay không. Tôi nghĩ hoàn toàn ổn nếu kỳ vọng Kpop vẫn mạnh mẽ. Kpop đã phát triển trong 20 năm qua bất chấp những hoài nghi. Như các diễn giả khác đã nói, nhiều người trong ngành rất cởi mở với các xu hướng truyền thông, thời trang và văn hóa. Họ không ngại tận dụng triệt để để tạo ra trào lưu mới.
Được coi là bản hit lịch sử, Gangnam Style của PSY mở ra con đường mới cho Kpop vào năm 2012 và BTS sau đó có thể ‘bê tông hóa’ con đường đó. Với những thành tích đó, hoàn toàn có thể tin tưởng sự phát triển của Kpop”, ông Lee phân tích.
