|
| Danh họa Egon Schiele mới 19 tuổi khi vẽ Danaë. Tác phẩm được dự đoán có thể đạt mức giá lên tới 25 triệu USD trong phiên đấu giá tháng 6. Ảnh: Sotheby’s. |
Một bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại quy mô lớn, thuộc sở hữu của tỷ phú Joe Lewis (sinh năm 1937), ông chủ cũ CLB bóng đá Tottenham Hotspur, được dự báo sẽ đạt mức giá kỷ lục hơn 200 triệu USD khi đưa ra đấu giá vào tháng tới, theo CNN.
Các tác phẩm của Gustav Klimt, Henri Matisse, Egon Schiele, Amedeo Modigliani, Francis Bacon và Lucian Freud nằm trong số hàng chục kiệt tác sẽ được tỷ phú Anh Joe Lewis cùng con gái Vivienne Lewis đưa ra đấu giá tại Sotheby’s, London vào tháng 6.
Các chuyên gia của nhà đấu giá ước tính tổng giá trị bộ sưu tập có thể vượt 150 triệu bảng (khoảng 204 triệu USD). Nếu đạt mức này, đây sẽ là bộ sưu tập tư nhân có giá trị cao nhất từng được chào bán tại London, theo thông cáo của Sotheby’s.
Điểm nhấn đáng chú ý gồm bức chân dung toàn thân năm 1902 của Klimt khắc họa Gertrud Loew (Gertha Felsőványi), dự kiến đạt giá từ 20-30 triệu bảng. Tác phẩm Danaë của Schiele, thực hiện khi ông mới 19 tuổi, được định giá khoảng 12-18 triệu bảng. Cùng mức giá ước tính này là bức Homme à la pipe (Le notaire de Nice) (tạm dịch: Người đàn ông với chiếc tẩu (Viên công chứng ở Nice)) của Modigliani.
Các tác phẩm nổi bật sẽ được trưng bày công khai tại trụ sở Sotheby’s ở New York (Mỹ) từ cuối tuần này đến ngày 18/5.
Ngoài ra, phiên đấu giá còn có Two Studies for Self Portrait (Hai nghiên cứu cho chân dung tự họa) của Bacon, trị giá khoảng 8-12 triệu bảng, Portrait de Paul Hugot (Chân dung Paul Hugot) của Gustave Caillebotte, dự kiến đạt 3,5-4,5 triệu bảng và Woman in a Grey Sweater (Người phụ nữ mặc áo len xám) của Freud, ước tính 3-4 triệu bảng.
![]() ![]() |
Portrait de Paul Hugot (Chân dung Paul Hugot) của Gustave Caillebotte (bên phải) và Homme à la pipe (Le notaire de Nice) của Amedeo Modigliani là hai trong số những bức tranh sẽ được trưng bày tại New York trước thềm phiên đấu giá. Ảnh: Sotheby’s. |
Theo Sotheby’s, một số tác phẩm từng được cho các bảo tàng trên thế giới mượn trưng bày, nhưng nhiều tác phẩm khác “hầu như chưa từng xuất hiện trên thị trường trong nhiều thập kỷ, thậm chí chưa từng được giao dịch”.
Joe Lewis từng là cổ đông chi phối CLB Tottenham Hotspur tại Premier League cho đến năm 2022, trước khi chuyển giao cổ phần cho Lewis Family Trust. Ông cũng là nhà sáng lập công ty đầu tư tư nhân Tavistock Group, nơi con gái ông, Vivienne Lewis, giữ vị trí giám đốc điều hành cấp cao.
Đại diện bộ sưu tập Lewis cho biết họ kỳ vọng truyền cảm hứng cho thế hệ nhà sưu tầm mới “thông qua những tác phẩm từng mang lại niềm vui và sự say mê, đồng thời định hình hành trình sưu tập của chúng tôi trong nhiều năm”.
Họ cũng khẳng định việc bán đấu giá không đồng nghĩa với việc dừng sưu tập. “Đây là một cột mốc quan trọng, nhưng hành trình của chúng tôi vẫn tiếp tục. Chúng tôi vẫn cam kết theo đuổi các nghệ sĩ tiên phong đương đại, nhiều người trong số đó chịu ảnh hưởng từ những tên tuổi xuất hiện trong bộ sưu tập này”.
Trong thông cáo báo chí, ông Oliver Barker, Chủ tịch Sotheby’s châu Âu, nhận định: “Joe Lewis trưởng thành trong bối cảnh nghệ thuật sôi động của London hậu chiến, nơi quy tụ Bacon, Freud và Kossoff. Chính môi trường này đã khơi nguồn đam mê sưu tập của ông với Trường phái London”.
|
| Two Studies for Self Portrait (Hai nghiên cứu cho chân dung tự họa) của Bacon được ướ tính trị giá khoảng 8-12 triệu bảng. Ảnh: Sotheby's. |
Ông cho biết đam mê ban đầu dần mở rộng sang nghệ thuật tạo hình, từ đó hình thành một trong những bộ sưu tập nghệ thuật hiện đại tư nhân quan trọng nhất thế giới, với nhiều tác phẩm từng được trưng bày tại các bảo tàng lớn.
“Giờ đây, tại chính thành phố nơi câu chuyện bắt đầu, chúng tôi có cơ hội giới thiệu toàn bộ bộ sưu tập này như một câu chuyện hoàn chỉnh. Đây thực sự là một vòng tròn khép kín”, ông nói.
Ông Magnus Resch, chuyên gia thị trường nghệ thuật giảng dạy tại Đại học Yale, nhận định với CNN: “Thương vụ này cho thấy thị trường ngày càng phụ thuộc vào các bộ sưu tập thuộc sở hữu một cá nhân. Chúng tạo ra sự sôi động và mức giá cao, nhưng cũng phần nào che lấp thực tế thị trường nền tảng đang thu hẹp, đặc biệt ở phân khúc ngoài nhóm đỉnh cao”.
Ông cho rằng trong bối cảnh chuyển giao tài sản giữa các thế hệ đang diễn ra mạnh mẽ, sẽ có thêm nhiều bộ sưu tập tương tự xuất hiện trên thị trường, mang theo những tác phẩm hiếm và ít được biết đến.
Xa xỉ phẩm không chỉ để đeo mà còn để đọc
Làn sóng xuất bản của các nhà mốt cho thấy khái niệm “xa xỉ” đang vượt khỏi vật phẩm đắt đỏ để bước vào lãnh địa tri thức. Việc sở hữu một cuốn sách gắn logo Chanel hay Van Cleef & Arpels trở thành cách thể hiện gu văn hóa thay vì chỉ phô trương vật chất.

