Có gì ở triển lãm tranh đầu tay của 'phù thủy âm nhạc' Touliver?

Nhà sản xuất âm nhạc Hoàng Touliver ra mắt triển lãm tranh đầu tiên của mình với tên gọi Mid-life crisis/Lưng chừng khủng hoảng tại khu tổ hợp Del La Sól (quận 3, TP.HCM), với 31 tác phẩm hội họa.

Đây là một bước ngoặt quan trọng trong sự nghiệp của Touliver khi anh chinh phục địa hạt mới trong lĩnh vực hội họa. Triển lãm phản ánh cách người nghệ sĩ đối mặt với thách thức tìm kiếm hướng mới cho sự sáng tạo nghệ thuật của mình.

Bắt nguồn từ những suy nghĩ và trầm tư khi đối mặt với thành công, Touliver đã đặt ra những câu hỏi về hành trình của mình qua các tác phẩm.

Xuyên suốt buổi triển lãm, những người yêu thích nghệ thuật dường như đều có thể cảm được sự giằng xé trong nội tâm của Touliver - hình ảnh người nghệ sĩ loay hoay, tìm cách thấu hiểu bản thân.

Sử dụng những chất liệu nhân tạo tổng hợp như sơn dầu, acrylic, polymer và resin, Touliver tạo ra một bề mặt cộng sinh sống động trên những bức tranh của mình. Anh cũng tận dụng màu sắc để nhấn mạnh trạng thái tinh thần và cảm xúc.

Theo giám tuyển Mark Vũ, những dấu vết để lại trên bề mặt tác phẩm là sự kết hợp giữa những hành động bản năng mang tính ngẫu nhiên và những hành động được kiểm soát bởi ý thức. Kết quả đạt được là những mảng tối mênh mông, gợi ra một không gian sâu, tĩnh và trầm ngâm, đầy suy tư trong Touliver.

"Một điều mà tôi nhận ra là Touliver làm việc rất chuyên nghiệp, hăng say và nghiêm túc. Anh ấy luôn nghĩ tới việc vẽ, thực hành rất nhiều thời gian trên những tấm toan", họa sĩ Phạm Thanh Toàn chia sẻ về triển lãm trên trang cá nhân. Anh cũng nhận xét tranh của Touliver sang trọng và bộc lộ rõ chất nhạc trong tác phẩm.

Dzũng Yoko, giám đốc sáng tạo hoạt động trong giới nhiếp ảnh và nghệ thuật lâu năm, cho biết anh khá bất ngờ vì khả năng phối hợp màu sắc, chất liệu và hình khối của Touliver trong các tác phẩm được trưng bày.