 |
| Khi bước ra sân Rod Laver Arena (Australian) ngày 20/1, Naomi Osaka chưa cần chạm vợt đã thu hút toàn bộ ánh nhìn. Tay vợt Nhật Bản xuất hiện trong chiếc váy xanh-trắng bèo nhún, đội mũ rộng vành phủ mạng che mặt, tay cầm ô trắng, bộ trang phục được thiết kế bởi Robert Wun, nhà thiết kế gốc Hong Kong nổi tiếng. Bộ váy nhẹ, mềm và bay bổng như sứa biển đang chuyển động. |
 |
Tay vợt 29 tuổi còn tinh tế gắn biểu tượng con bướm nhỏ trên mũ và ô, chi tiết gợi lại khoảnh khắc ở Australian Open 2021, khi một con bướm thật từng đậu lên mặt cô giữa trận đấu, trở thành hình ảnh biểu tượng cho danh hiệu Grand Slam thứ tư trong sự nghiệp. “Khi tôi bước ra sân, tôi chỉ tự nhủ: Hãy giữ vững tinh thần. Nếu thua, ít nhất bạn vẫn đang ‘trending’ trên mạng xã hội”, cô nói sau trận đấu. |
  |
Sự xuất hiện của Osaka nhanh chóng được truyền thông mô tả như “show thời trang giữa sân đấu.” Bình luận viên Todd Woodbridge (Nine Network) nhận xét: “Có chút gì đó như Gatsby trong đó, kịch tính, thanh lịch và đầy cảm xúc”. Trong khi đó, Sam Smith cho rằng Osaka đang tiếp nối tinh thần của Suzanne Lenglen, huyền thoại quần vợt đã đưa yếu tố thời trang vào sân đấu từ thập niên 1920. |
 |
| Tuy nhiên, không phải ai cũng đồng tình. Huyền thoại Boris Becker cho rằng trang phục của Osaka là “biểu tượng nhưng mâu thuẫn”, ám chỉ sự đối lập giữa việc cô từng tránh xa truyền thông vì vấn đề sức khỏe tinh thần và nay lại chọn cách xuất hiện nổi bật trước công chúng. Đáp lại, Osaka nói nhẹ nhàng: “Tôi chọn làm điều khiến mình hạnh phúc, điển hình như thời trang. Tôi không quá lo lắng về sự chú ý. Hình ảnh trên sân chỉ là một phần vai diễn, như búp bê Barbie xuất hiện khi cần”. |
 |
| Trước lo ngại rằng “thời trang có thể lấn át phong độ”, Osaka nhanh chóng chứng minh điều ngược lại. Cô đánh bại Antonia Ruzic (Croatia) với tỷ số 6-3, 3-6, 6-4, giành quyền vào vòng hai gặp Sorana Cirstea và có thể đối đầu Iga Swiatek ở vòng bốn. |
  |
Naomi Osaka không xa lạ với việc biến sân đấu thành sàn diễn phong cách. Năm 2024, cô từng “gây bão” mạng xã hội khi diện váy bèo nhún trong giải Mỹ mở rộng, nằm trong bộ sưu tập hợp tác giữa Nike và Ambush. Chiếc váy voan xếp lớp đi kèm áo gió trắng gắn nơ khổng lồ, kết hợp cùng chi tiết nơ nhỏ trên giày và headphone, tạo nên hình ảnh vừa mạnh mẽ vừa nữ tính. Nhà thiết kế Yoon Ahn của Ambush khi đó gọi đây là “phong cách Lolita mở ra cánh cửa đến thế giới huyền ảo, nơi chúng ta không cần tuân theo những lề lối, chuẩn mực hàng ngày”. |
 |
| Thông điệp ấy còn được khẳng định trên poster The New York Times với tuyên ngôn: “Đồ tập tennis không cần phải giống đồ tập tennis”. Trong nhiều năm, Osaka vẫn trung thành với phong cách “power femininity”, kết hợp giữa năng lượng thể thao và thời trang cao cấp. Cô thường chọn các tông màu mạnh mẽ như đỏ rực, cam sáng, xanh neon và thường đeo thêm các phụ kiện độc đáo. |
  |
Trong một trận đấu khác thuộc khuôn khổ giải Quần vợt Mỹ mở rộng, Naomi cũng diện một set trang phục đen - trắng có thiết kế tương tự bộ đồ “gây sốt” mạng xã hội. Bên cạnh đó, cô còn khéo léo đính ngọc trai lên tóc, đội mũ lưỡi trai nửa đầu đặc trưng của tennis. Hình ảnh của tay vợt này nhanh chóng được chia sẻ rộng rãi, đem đến góc nhìn mới về thời trang thể thao. |
Vì sao đồ độc bản trở thành biểu tượng quyền lực
Theo cuốn Tinh anh công sở 4.0, xu hướng săn lùng đồ độc bản xuất phát từ hai yếu tố cốt lõi: sự khan hiếm và giá trị biểu tượng. Những sản phẩm phiên bản giới hạn không chỉ giữ giá theo thời gian mà còn tạo “giá trị ngầm” về đẳng cấp xã hội cho người sở hữu. Trong bối cảnh thị trường cạnh tranh khốc liệt và sản phẩm đại trà dư thừa, giá trị độc nhất trở thành lợi thế sinh tồn của thương hiệu lẫn cá nhân.
