Hà Anh Tuấn bước chân vào âm nhạc từ năm 22 tuổi - độ tuổi được ban giám khảo “Sao Mai điểm hẹn” đánh giá là khá muộn. Thế nhưng hơn một thập kỷ đi hát, chàng ca sĩ tay ngang đã tạo được một cộng đồng nghe nhạc của riêng mình nhờ những sản phẩm âm nhạc chất lượng và ngày một giàu cảm xúc.
- Hơn một thập kỷ hoạt động bền bỉ trong làng nhạc Việt, đâu là động lực để anh luôn hết mình đến vậy?
- Công chúng khán giả luôn sau lưng, yêu thương mạnh mẽ và bền bỉ tin tưởng chính là động lực của tôi. Những lúc chán nản tưởng muốn dừng lại, họ nhắc tôi nhớ mình đã hạnh phúc nhường nào khi đứng trên sân khấu và hát lên những điều đẹp đẽ. Trước khi đem hạnh phúc cho những trái tim khác, âm nhạc đã nuôi dưỡng tâm hồn tôi suốt những năm tháng thanh xuân.
Khán giả nói biết ơn âm nhạc của tôi để yêu và sống tích cực. Còn tôi thì nghìn lần vẫn nói biết ơn họ vì đã giữ mình lại trên sân khấu đến bây giờ.
- 12 năm qua, anh thay đổi từ một “thư sinh hát” thành một “quý ông hát”. Đó là quá trình định hình phong cách từ bản chất, hay là hình tượng anh muốn xây dựng trong mắt công chúng?
- Tôi không dám tự nhận là quý ông, một người đàn ông hát là được rồi. Mấy chục năm nữa thì quý vị sẽ thấy một cụ ông hát. Nếu tôi bây giờ vẫn hát như 12 năm trước, quý vị có thể yên tâm bỏ cái tên “Hà Anh Tuấn” ra khỏi list nghe nhạc được rồi. Âm nhạc là cuộc đời, nếu sau bằng ấy năm hạnh phúc và khổ đau mà vẫn không có gì sâu sắc hơn, già dặn hơn thì hóa ra chúng ta là những con robot được duy tu.
Tuy nhiên, dù thay đổi ra sao, có những tiêu chí bất di bất dịch mà tôi luôn giữ. Đó là âm nhạc phải mang dấu ấn cá nhân, truyền đi năng lượng tích cực và phải có cảm xúc.
- “Tay ngang” và “chuyên nghiệp” hay “học hành bài bản” là cách người ta thường nói về những người làm nghề, trong đó có nghề ca sĩ. Là một tay ngang thành công, anh thấy điểm lợi và bất lợi gì của 2 đối tượng này?
- Tôi luôn tôn trọng những nghệ sĩ được đào tạo bài bản. Tôi cũng ước mình có được khoảng thời gian ngồi dưới mái trường âm nhạc chuyên nghiệp. Tuy nhiên, sự xuất phát “chen ngang” như tôi không còn là thiểu số trong ngành giải trí.
Công chúng, dù là số đông hay một cộng đồng nhỏ, đều là cái đích của nghệ sĩ. Tôi may mắn tìm được công chúng của mình, cùng họ lớn dần lên qua thời gian và nỗ lực. Với tôi, dù ở nấc thang nào của sự nổi tiếng, con người đều cần xem mình như một sinh viên của sự nghiệp. Không ai có thể vỗ ngực cho mình là nhất vì làm gì có số 1 chung cho mọi người. Biết mình là ai, đang đứng ở đâu, xuất hiện làm gì luôn là điều cần được trả lời trước khi bước lên sân khấu.
- Showbiz Việt có nhiều nghệ sĩ “đá chéo” thành công, riêng anh dường như vẫn trung thành với âm nhạc. Tương lai xa, anh có định tiếp tục “tay ngang” sang một lĩnh vực khác không?
- Bây giờ tôi chỉ ước có thời gian và sức lực để làm hết những dự định với âm nhạc, làm gì giỏi đến mức ngó ngang ngó dọc nữa. Âm nhạc Việt Nam còn nguyên một vùng đất trống bao la để vùng vẫy, để học hỏi và tiến lên. Tôi không dám rẽ ngang rẽ chéo gì hết.
- Khán giả giao lưu trực tiếp thường khen anh khéo ăn nói. Điều này hiển nhiên là điểm mạnh với một người của công chúng như anh. Nhưng nhìn theo góc độ khác, không ít người nghĩ anh không thật. Anh giải thích sao về điều này?
- Thật hay không thì phải hỏi khán giả của tôi. Đừng đem cái tồ tẹt thô lỗ làm tiêu chuẩn cho sự thật lòng, nhất là trên sân khấu. Đôi khi những người không có khả năng thường tìm cách chỉ trích người có khả năng ăn nói bằng lý do rất phổ biến như vậy. Khéo và thật là 2 phạm trù khác nhau. Công chúng cảm nhận được hết, không cần phải dạy hay định hướng họ. Tôi tin rằng những người giống nhau sẽ ngồi lại với nhau.
- Từng chia sẻ “khi nào tâm hồn còn lãng mạn thì chắc chắn sẽ nhìn thấy những cánh hoa”. Nhưng hiện thực khắc nghiệt dễ khiến người ta bi quan. Anh thường làm cách nào để giữ lòng mình cân bằng?
- Khi nhìn một ly nước lọc, người vui sẽ thấy sao nó ngon lành tinh khiết đến vậy, trong khi người buồn lại bảo sao nhạt nhẽo tầm thường thế. Cuộc sống không có buồn vui, chỉ có bản thân ta muốn đối diện với nó thế nào.
Đừng quá sợ nỗi buồn vì đôi khi chúng làm cho tâm hồn ta sâu hơn, tinh hơn để cảm nhận những trải nghiệm khi vui không bao giờ có được. Những nỗi buồn cũng là tài sản lớn. Chỉ cần nhớ sau nỗi buồn chắc chắn là những ngày vui đang chờ.
Những lúc bế tắc hay khó khăn, tôi cho phép mình biếng lười ngồi ngắm phố phường, xoay điện thoại chụp vài tấm ảnh dòng người qua lại hay chùm hoa mới nở trước cửa sổ phòng. Bất kể trưa nắng hay đêm khuya, chiếc Galaxy S9+ mà tôi đang gắn bó vẫn có thể ghi lại sắc nét những hình ảnh bình dị ấy.
Ngắm bức ảnh chụp nụ cười hiền của cô lao công, niềm hạnh phúc trên gương mặt đôi tình nhân hay tình cảm gia đình ấm áp, tôi thấy bình yên lắm. Chụp ảnh trên điện thoại giúp tôi ngộ ra nhiều điều, thấy cả những điều không thể trong chính cảm xúc của mình.
- Một ngày bình thường của anh bắt đầu thế nào, có hào hoa như lúc trên sân khấu?
- Tôi luôn bắt đầu một ngày bằng ly cà phê đen không đường và 2 tờ báo giấy. Sau đó sẽ nói chuyện với gia đình một chút trước khi đến công ty. Trên quãng đường lái xe đến công ty tôi sẽ nghe nhạc, gần đây hay nghe nhạc của Hà Anh Tuấn (cười). Thói quen ấy duy trì được 10 năm nay và chưa có dấu hiệu muốn thay đổi.
Ngoài việc trên sân khấu thích mặc quần dài áo vest nhưng ngoài đời thì ngược lại, tôi vẫn là Hà Anh Tuấn mà công chúng biết đến. Thế nên tôi mới dám xưng là nghệ sĩ vì đã hát ra cả cuộc đời mình.
- Trên Instagram, anh thường chia sẻ những hình ảnh đời thường dễ thương: từ một cốc cà phê đến nơi chốn mới mà anh qua. Điều này giúp ích gì cho công việc sáng tác của anh?
- Tôi luôn cần cảm hứng để sống và làm việc mỗi ngày, nhất là trong sáng tạo nghệ thuật. Khoảng thời gian thư thả uống cà phê, đi du lịch hay đơn giản là ngắm nhìn một cái gì đẹp vừa là cách giải toả căng thẳng, đồng thời cũng là cách tôi nuôi dưỡng cảm xúc để hát.
Tôi mới có Instagram gần đây thôi, lâu lâu thấy muốn khoe hay la làng về những thứ làm mình sung sướng mới nhớ rằng mình cũng có Instagram. Tôi thích ngắm những hình ảnh đẹp nhưng lại không có tài năng sản xuất ra chúng. Đang tập tành mỗi ngày một chút.
 |
- Bên cạnh hình ảnh, thanh âm cuộc sống cũng là nguồn cảm hứng bất tận cho âm nhạc. Giữa muôn vàn âm thanh hiện hữu, âm thanh nào mang đến cho anh nhiều cảm xúc nhất?
- Tôi tin giọng nói của những người yêu thương là thứ âm thanh tuyệt vời nhất với mọi người. Sau những ngày mệt mỏi, được gọi điện cho bố mẹ hay anh chị em, lắng nghe giọng nói quen thuộc của họ cũng đủ giúp tôi thấy tràn đầy năng lượng, đủ sức khơi dậy những cảm hứng mới mẻ.
- Nhưng hình ảnh và âm thanh là thứ khó nắm bắt. Anh làm cách nào để lưu giữ và truyền tải những chất liệu quý đó vào sáng tạo nghệ thuật của mình?
- Nhiều người nghĩ sáng tạo là kiến tạo nên những thứ hoàn toàn mới, từ đó tạo không ít áp lực cho bản thân. Thực tế không khó đến thế! Với tôi, việc khiến những thứ quen thuộc trở nên tốt hơn, thấy điều không thể trong những thứ giản dị nhất đã là sáng tạo rồi.
Trong âm nhạc, tìm ra một cách thể hiện mới, phối khí mới hay tạo ra không gian truyền tải cảm xúc mới đã được xem là sáng tạo. Bạn có thể thấy rõ điều đó qua cách tôi làm mới những ca khúc cũ trong See Sing Share hay các concert của mình. Tôi đã dành nhiều thời gian thảo luận với các kỹ sư âm nhạc trong ê-kíp, tìm bối cảnh thực hiện MV, đồng thời để tâm thu lại những âm thanh quen thuộc trong cuộc sống như tiếng đá reo trong ly cà phê sáng, tiếng còi xe giờ tan tầm, tiếng dế kêu, nước chảy… làm chất liệu cho bản phối mới.
Vì việc này mất khá nhiều thời gian nên không phải lúc nào tôi cũng có ê-kíp hỗ trợ. Khi đó, chiếc điện thoại Galaxy S9+ trở thành cộng sự sáng tạo quen thuộc, vừa ghi âm, vừa đảm nhiệm trọng trách phó nháy. Do phải thường xuyên quay chụp lại bối cảnh trước khi tiến hành ghi hình “See Sing Share”, tôi cần một thiết bị có khả năng nhiếp ảnh mạnh mẽ. Vừa hay Galaxy S9+ có thể điều khiển độ mở ống kính theo từng điều kiện ánh sáng, mang đến ảnh chụp sắc nét dù ngày hay đêm.
- Vậy những tính năng nào trên smartphone như Galaxy S9+ hỗ trợ anh sáng tạo nghệ thuật đắc lực nhất?
- Với chiếc Galaxy S9+ mà tôi đang gắn bó, hầu hết tính năng đều được tận dụng triệt để. Vì thích nghe nhạc và xem MV, nên tai nghe chất lượng cao do AKG tinh chỉnh và màn hình vô cực công nghệ HDR giúp việc thưởng thức âm nhạc, tìm ý tưởng sáng tạo của tôi dễ dàng hơn.
Còn camera lại giúp tôi chụp bối cảnh, từ đó sàng lọc phương án tốt nhất cho MV. Việc chụp hình ngoại cảnh phụ thuộc nhiều vào ánh sáng. Nắng gắt hoặc quá tối đều có thể gây ra tình trạng loá hay nhiễu hạt, không phản ánh đúng vẻ đẹp của bối cảnh. Do đó, tôi đánh giá rất cao khả năng điều chỉnh khẩu độ từ f/1.5 đến f/2.4 theo môi trường sáng của smartphone này.
Đến khi bắt tay ghi hình “See Sing Share”, chúng tôi sẽ quay thử một vài cảnh với tính năng ghi hình siêu chậm để cân nhắc hiệu ứng cảm xúc, trước khi áp dụng chính thức vào MV.
- Nhìn và nghe đời qua lăng kính siêu chậm ấy, anh có cảm nhận khác biệt nào về cuộc sống quanh mình không?
- Tất nhiên là rất khác rồi. Một mái tóc bay trong gió có thể khó đem lại ấn tượng khi quay dưới tốc độ thường, nhưng lại mang đến vô vàn cảm xúc khi quay siêu chậm. Hay với cảnh đuổi bắt của các cặp đôi, lăng kính siêu chậm sẽ đặc tả được niềm hạnh phúc trong ánh mắt, nụ cười của họ.
Với tôi, tính năng quay siêu chậm trên Galaxy S9+ không chỉ mang lại góc nhìn mới về cuộc sống mà còn hé lộ cảm xúc đẹp ẩn sau những tình huống đời thường.
