Họa sĩ trộn đất bùn, rơm khô với màu vẽ để hoàn thiện tác phẩm

Chủ đề chính của triển lãm gói gọn trong từ "Shaman" (SAMAN), một thuật ngữ bắt nguồn từ tiếng Tungus của Siberia, có nghĩa là "Người biết tất cả". Với người họa sĩ, họ cho rằng vạn vật đều có cội nguồn. Bên cạnh đó, thế giới tâm linh luôn có mối liên hệ với thế giới tự nhiên, từ đó thế giới quan trong mỗi tác phẩm là những điều huyền bí, ảo ảnh phi thường.

Bộ tranh lần này được họa sĩ Phạm Thanh Toàn vẽ về cánh đồng mùa vụ lúa đông xuân ở tỉnh Quảng Bình, nơi anh từng sinh sống và làm ruộng mỗi ngày cùng với gia đình. "Tôi đặc biệt nhớ mùi của cánh đồng, mùi bùn, mùi rạ thối, mùi khói đốt đồng… Chúng quyến rũ hơn tất cả những mùi khác mà tôi đã từng biết qua, có lẽ vì đó là mùi của sự sống mới, của hy vọng", anh viết về cảm hứng hình thành ra những tác phẩm của mình.

Những bức tranh khổ lớn ấn tượng của Phạm Thanh Toàn lấy lớp đất bùn phù sa và rơm khô trên cánh đồng quê trộn với dung môi để làm nguyên liệu màu vẽ. Nông cụ cày bừa, cùng một số kỷ vật của gia đình anh được chuyển từ Quảng Bình vào TP.HCM, nhằm giúp họa sĩ trẻ lấy cảm hứng để hoàn thành các tác phẩm.

Còn đối với Lê Thế Lãm, "chập chờn" là những gì anh muốn thể hiện trong những nét cọ của mình: "Tôi là ai? Bạn là ai? Chúng ta là gì? Chúng ta có thực sự đang tồn tại, hay chỉ đang đắm chìm trong những ảo ảnh chắp vá, mơ hồ, mà tâm trí mãi mãi không thể chạm tới".